Wielka Orkiestra Mizofoniczna_ elektronika, beaty
Muzyka ZAMILSKIEJ rozpoznawalna jest poprzez ciężkie, rytmiczne, wypełnione basem brzmienia. Pierwsze skojarzenie: techno. Jednak jej muzyka wybiega poza definicje tego gatunku i niełatwo ją zaszufladkować. Oscyluje między elektroniką, world music a noisem. Na scenie Zamilska emanuje energią, a każdy koncert to żywiołowa dawka monstrualnego basu i potężnych bitów, wprowadzająca publiczność w taneczny trans.
Debiutancki album „Untune” z 2014 roku umożliwił ZAMILSKIEJ zaistnienie na rynku muzycznym nie tylko w Polsce, ale też za granicą, a także występy w całej Europie.
ZAMILSKA zadebiutowała utworami „Quarrel” i „Duel 35”. Miała również okazję pracować nad projektami muzycznymi (remixy) oraz modowymi. Stworzyła oprawę muzyczną do pokazu mody „Hold the Rivers”projektanta Michała Szulca. Na swoim koncie producentka ma kolaboracje z Marią Peszek, dla której wykonała remix utworu „Sorry Polsko”oraz jego wspólne wykonanie podczas cyklu Męskie Granie. Na zaproszenie radiowej Czwórki narodziła się kolaboracja z polskim raperem Quebonafide. Artyści wspólnie nagrali utwór pod tytułem „Święty Spokój”w ramach cyklu Żywy Gig.
Nowe wydawnictwo „Undone” czerpie inspiracje z różnorodnych źródeł: od surowych brzmień z rodzimego Śląska precyzyjnie przeplecionych plemiennymi śpiewami oraz orientalnymi dźwiękami, poprzez mechaniczne odgłosy, aż po industrialny brud.
https://soundcloud.com/zamilska
https://zamilskaofficial.bandcamp.com
Wielka Orkiestra Mizofoniczna_ kontrabas, bas, elektronika, wokal
Kontrabasista, kompozytor, producent. Urodził się w 1974 w Gdańsku. Twórca projektów OW Kaszebe, The Saintbox, Zespół Cieśni i Tańca. Gra muzykę improwizowaną, komponuje do spektakli teatralnych i do filmu. Związany ze środowiskiem trójmiejskich i warszawskich artystów sceny offowej. Realizuje spektakle i projekty z teatrami tańca.
Debiutował jako szesnastolatek grając w awangardowym zespole Niebieski Lotnik, z Jerzym Mazzollem i Jackiem Olterem. Uczestniczył w nurcie określanym jako scena yassowa i współpracował z jej twórcami, Tymonem Tymańskim, Mikołajem Trzaską, Tomaszem Gwincińskim. Przez wiele lat grał w zespołach Leszka Możdżera. W latach 1996-2004 Walicki występował i nagrywał z Kwartetem Zbigniewa Namysłowskiego.
Współtworzył free-jazzowy Łoskot, a także popowo-alternatywną Szwagierkolaskę, grupę Oczi Cziorne i późny skład zespołu Miłość. Brał udział w nagraniu kilkudziesięciu różnorodnych stylistycznie albumów. Kilka autorskich projektów Walicki opublikował we własnym wydawnictwie (m.in. „Metalla Pretiosa”, „Olo Walicki Kaszëbë”).
W ostatnich latach współpracuje z Andrzejem Sewerynem, Ingmarem Villqistem, Gabą Kulką, Maciem Morettim, Piotrem Pawlakiem, Kubą Staruszkiewiczem, Wojtkiem Mazolewskim, Warszawską Orkiestrą Rozrywkową, Teatrem Dada von Bzdülöw, Programem Drugim i Trzecim Polskiego Radia.
fot. Michał Andrysiak
Wróć do artystówWielka Orkiestra Mizofoniczna_ saksofon
Saksofonista, klarnecista, kompozytor. Studiował na wydziale malarstwa oraz w pracowni multimedialnej na Gdańskiej ASP
Muzycznie wyrósł na gruncie yassu – ruchu artystyczno-społecznego, który na przełomie lat 80. i 90. zbuntował się przeciw skostnieniu polskiego jazzowego środowiska. Wraz z Tymonem Tymańskim oraz grupą kilku innych wolnych od wszelkiego doktrynerstwa muzyków, zmienili oblicze polskiej muzyki jazzowej. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu – legendarnej Miłości oraz liderem równie kreatywnego Łoskotu. Choć impet yassu wygasł wiele lat temu, Trzaska stał się czołową postacią krajowej sceny improwizowanej. Po okresie yassowym, nagrał kilka skupionych i wyciszonych płyt z sekcją braci Olesiów. Akompaniował także poetom: Świetlickiemu i Andruchowyczowi, tworzy projekty muzyczno-literackie z Andrzejem Stasiukiem. Skomponował muzykę do filmów Wojciecha Smarzowskiego: „Kuracja”, „Dom Zły”, „Róża” i „Drogówka”.
Jest liderem, międzynarodowego kwartetu Inner Ear, kwartetu klarnetowego IRCHA, duńsko-polskiego tria Volumen, członkiem m.in: Resonance – Kena Vandermarka, Magic – Joe McPhee czy tria Shofar z Raphaelem Rogińskim i Maciem Morettim. Muzyka żydowska od kilku lat jest stałym elementem w jego twórczości. Przede wszystkim jednak realizuje się na gruncie radykalnego współczesnego jazzu free. Podróżuje po świecie, współpracując z tuzami światowej improwizacji, m.in. z Peterem Brötzmannem, Joe McPhee, Kenem Vandermakiem, Peterem Friisem Nielsenem, Clementine Gasser, Petem Ole Jorgensenem, Michaelem Zerangiem, Franzem Houtzingerem, Jayem Rosenem, Domikiem Duvalem, Markiem Sandersem. Nagrał około czterdziestu płyt.
Wielka Orkiestra Mizofoniczna_ instrumenty perkusyjne
Perkusista, instrumentalista, który współpracował z zespołami: Canada, Apteka, Groovekojad, Miłość, Kury, Lipali, Ikenga Drummers i wieloma artystami z Trójmiasta. Obecnie występuje jako Drum & Space oraz w zespołach Gostrosta, Rito i Ortalion. Swój styl oparty na korzennym brzmieniu i transowości określa jako basicbeat .
https://myspace.com/jacekstromski
https://web.facebook.com/Gostrosta-194419704008037/?_rdr
https://web.facebook.com/ritoband/?fref=ts
https://web.facebook.com/zespolortalion/?fref=ts
https://www.youtube.com/watch?v=ZTmKf12cMcc
Wielka Orkiestra Mizofoniczna_ perkusja, instrumenty perkusyjne
Perkusista niezdeklarowany stylistycznie, podążający za intuicyjno-energetycznymi impulsami. Znany z długoletniej współpracy z zespołem Pink Freud oraz udziału w projektach Tymona Tymanskiego (Kury, Miłość, Tymański Yass Ensamble). Współpracował m.in. z: Leszkiem Możdżerem, Davem Douglasem, Tomaszem Stańko, Olem Walickim, Peterem Warchamem, Sławkiem Jaskułke, Timem Berne, Mikołajem Trzaską, Marią Peszek.
https://www.youtube.com/watch?v=ZTmKf12cMcc
Wróć do artystówWielka Orkiestra Mizofoniczna_ gitara
Gitarzysta, kompozytor i wykonawca, improwizator, animator kultury a także badacz folkloru muzycznego. Wykształcony jazzowo i klasycznie edukację poszerzył o muzykologię i etnomuzykologię. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem stylu jego twórczości pod względem kompozytorskim jak i wykonawczym.
Głęboko związany z kulturą żydowską, prowadzi badania nad jej zapomnianymi tradycjami przekładając ich znaczenie na współczesność. Z tych poszukiwań wynikają dwa projekty których jest liderem: Shofar i Cukunft. Był także dyrektorem artystycznym festiwali przedstawiających nową kulturę żydowską takich jak Tikkun, Varshe, Mizrach, jak i konsultantem w ramach projektów z nią związanych. Gra także muzykę turecką, beduińską, afrykańską, lapońską, perską, ormiańską i inne wykonując je z muzykami z tych miejsc. Muzyka Ameryki Północnej – blues i rock lat 60. to następna znacząca część inspiracji Rogińskiego, która to przefiltrowana daje o sobie znać w zespołach jak i koncertach solo.
Dogłębne analizowanie technik gitarowych, klasycznych gitarzystów bluesowych i znajomość instrumentarium lat 50 i 60 jest podstawą jego brzmienia. Z inspiracji muzyką eksperymentalną ameryki (Harry Partch, Henry Cowell i inni) powstał zespół Spinalonga, a bluesową Wovoka. Zgłębianie muzyki dawnej zaowocowało projektem „Rogiński gra Bacha“ w którym to muzyka Bacha wykonana jest na gitarach preparowanych. Równolegle muzyk jest zaangażowany w projekty związane ze światową sceną nowego jazzu. Jego kompozycje, improwizacje lub interpretacje często ilustrują wydarzenia artystyczne – filmy dokumentalne i rysunkowe jak i bajki animowane (np. Man Ray, Viking Elling,Lidia Skvorcova) , performensy (np. J. Kalina), teatr tradycyjny i multimedialny (min. ”Lothe Lachmann videoteatr “Poza”, Paweł Miśkiewicz, Piotr Cieplak, Michał Walczak, Maja Korczakowska ) oraz słowo (Tadeusz Różewicz, Mieczysław Myśliwski, Mieczysław Abramowicz, Andrzej Stasiuk).
Koncertuje głownie w ramach projektów autorskich – występuje solo lub w lub jako lider zespołów. W tej chwili stale projekty muzyczne to wspomniane: Wovoka, Shofar , Cukunft, duet Sisters oraz koncerty na gitarę solo.
(źródło)
https://www.youtube.com/watch?v=ItaippBZBbk&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=3a4YQKvpXUs
Wielka Orkiestra Mizofoniczna_ looper, reverb, delay, wiolonczela, elektronika, wokal
Niezwykle utalentowana wiolonczelistka, kompozytorka, muzykoterapeutka, absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku i Uniwersytetu Gdańskiego. Na scenie muzyki niezależnej jest obecna od 8 lat. Współtworzy bądź współtworzyła zespoły takie jak: Kings of Caramel, Cieślak i Księżniczki, Nathalie and The Loners, Anthony Chorale czy zespół nominowanego do Paszportów Polityki Michała Bieli. Jest współautorką licznych wydawnictw płytowych, a także muzyki do kilkunastu spektakli teatralnych. Współpracowała też z Girls Against Boys, Paulem Brody’m, Piotrem Kurkiem, Ścianką czy Coldair.
Grę Rec charakteryzuje przede wszystkim osobisty język improwizacji i alternatywne podejście do melodii. Niebawem ukaże się jej solowe wydawnictwo „Resina”, które jest owocem eksperymentów łączących wiolonczelę i proste narzędzia elektroniczne. To czasem prawie piosenki, czasem bardziej rozbudowane intuicyjne impresje, a ogniwem spajającym wszystkie kompozycje jest chęć poznania i wykorzystania nieoczywistych właściwości instrumentu. (źródło)
fot. Kamila Chomicz
https://www.fat-cat.co.uk/artist/resina
Wróć do artystówWielka Orkiestra Mizofoniczna_ teksty, śpiew
Pisarka, autorka sztuk teatralnych. Zadebiutowała w 2002 powieścią „Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną”, wydany dwa lata później „Paw królowej” przyniósł jej nagrodę Nike. W 2012 nakładem naszej Oficyny ukazała się kolejna jej powieść, „Kochanie, zabiłam nasze koty”, zaś w 2015 zbiór felietonów parakulinarnych „Więcej niż możesz zjeść”. Ponadto, w 2013 roku, nakładem Wydawnictwa Literackiego wydany został wywiad rzeka z autorką pt. „Dusza światowa”, zaś rok później adresowana do dzieci i dorosłych książka „Jak zostałam wiedźmą”.
Jej dramat „Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku” wystawiany był m.in w Australii, USA i na Sachalinie. Za napisaną dla Teatru Rozmaitości sztukę „Między nami dobrze jest” (2008) otrzymała nagrodę Ministra Kultury.
W 2014 roku ukazała się debiutancka płyta Doroty Masłowskiej „Społeczeństwo jest niemiłe”. Jak przyznaje Masłowska, wyjście z literatury w świat piosenek stało się gestem otwierającym nie tylko nowe możliwości retoryczne, ale też uwalniającym:
Moim gatunkiem macierzystym pozostaje słowo, ale literatura jako branża bardzo mnie zmęczyła. Uważam że polskie społeczeństwo jest bardzo niemiłe. Ale nie mogę o tym napisać książki, bo nienawidzę literatury zaangażowanej. A tu nagle mogłam wyrazić wszystkie swoje ponure refleksje o tirówkach, alfonsach, hajsie i jeżdżeniu Audi. Czułam się wolna i szczęśliwa.
fot. Jacek Kołodziejski
Wróć do artystówWielka Orkiestra Mizofoniczna_ elektronika, performance, sample, wokal
Kompozytor, autor sztuk radiowych, kurator i artysta multimedialny. Mieszka w Hamburgu. Tworzyć zaczął w wieku 12 lat – pierwsze utwory Kubina utrzymane były w stylu eksperymentalnego elektropopu. W latach 90. zwrócił się ku elektroakustycznemu noisowi i wraz z Timem Buhre stworzył projekt Klangkrieg. W latach 1992-94 razem z Dada-Kommunistische Einheitspartei Deutschlands KED i z zespołem Liedertafel Margot Honecker współorganizował artystyczne interwencje polityczne. W 1998 roku Kubin zaczął produkować utwory w stylu futurystycznego popu, wtedy też otworzył niezależną wytwórnię płytową Gagarin Records.
Od 2001 roku pisze i produkuje radiowe sztuki teatralne, komponuje muzykę do filmów i spektakli. Na zaproszenie instytucji i uniwersytetów wykłada i prowadzi warsztaty w Europie, USA, Kanadzie, Południowej Ameryce. Jego muzyka ukazuje się nakładem takich wytwórni jak A-Musik, Dekorder and Minimal Wave.
http://www.felixkubin.com
https://www.youtube.com/watch?v=7M4RIeePO48
https://www.youtube.com/watch?v=tw1vRgRvr0o
Wielka Orkiestra Mizofoniczna_ teksty, śpiew, gitara
Błażej Król to jednoosobowy fenomen. Najpierw w duecie UL/KR, a obecnie jednoosobowo sprawia, że termin „piosenka poetycka” przestaje się konotować w głowie polskiego słuchacza ze swetrzastym obciachem. Mieszając w jednym sosie elektronikę, ambient i wątki szeroko pojętego indie, tworzy mieszankę jedyną w swoim rodzaju. Na tle tej mieszanki wychwytuje jakąś esencję egzystencjalnej rozterki współczesnego trzydziestolatka – duszę i nerwy potrzaskane przez złe relacje międzyludzkie, jeszcze gorsze narkotyki, codzienny niepokój. Nie wiem jak Państwo, ja kupuję to w całości, a nawet odrobinę się identyfikuję, tak, jak moi rodzice kupowali i identyfikowali się z Grzegorzem Ciechowskim. / Jakub Żulczyk
https://www.youtube.com/watch?v=ZpXzyw4s-aE
https://www.youtube.com/watch?v=rOEGwVruyoM
https://www.youtube.com/watch?v=qkG24px1A-Q
IWONA KRÓL
Wielka Orkiestra Mizofoniczna_ klawisze
https://www.youtube.com/watch?v=ol5xAnEm6Jo
Wróć do artystów